Konzert: Glasvegas
Ort: Gebäude 9, Köln
Datum: 26.01.2014
Dauer:Glasvegas 105min, Charter 35min
Zuschauer: max. 400, nicht ausverkauft


Glasvegas. Einer der wohlklingendsten Bandnamen überhaupt. Banalerweise nur die Mischung aus dem Tribut an die bodenständige schottische Heimat und dem klassischen Hauch Amerika mit seinen glitzernden verheißungsvollen Metropolen. Wenn der Name im negativen Sinne zum Programm wird...

Ich persönlich ließ mich von meiner Liebe zum schweren schottischen Akzent, dem stark von Van Gogh inspirierten Plattencover ihres Debütalbums und der schmerzhaften Melancholie des Nachfolgewerks EUPHORIC///HEARTBREAK\\\ sehr schnell um den Finger wickeln. Ende 2013 folgte dann Album Nummer drei der Alternative-Rock-Band aus Glasgow namens Later...When The TV Turns To Static, das wohl in etwa dem Mittelweg zwischen Stadionatmosphäre von Album Nummer eins und alles überlagerndem vor Pathos triefendem Herzschmerz von Album Nummer zwei entspricht.

Als freudige Überraschung an einem sonst mäßig euphoriebeladenen Abend fand meine erste Live-Begegnung mit Glasvegas im letzten Herbst im Vorprogramm von Hurts statt. Wenige schrammelnde Songs, kaum verständliche Vocals, Stroboskoplichtgewitter und ein Frontmann der wahlweise mit Lederjacke oder knappgeschnittenem Oberteil wortkarg aber doch irgendwie sympathisch den Rockstar markiert. Weite Teile der Hurts-Fanmeute zeigten sich schockiert, doch für mich war es seltsamerweise haargenau das, was ich mir ausgemalt hatte. Also einige Monate später dann mit einer gefährlichen Mischung aus Skepsis und Neugier trotz Kälte, Dunkelheit, Regenwetter und ausgeprägter Sonntagslethargie ab zum Tourauftakt ins Kölner Gebäude 9 – perfekte Voraussetzungen also für einen Abend, der hinter den Erwartungen zurückbleiben wird.

Während der Vorgruppe Charter ist das recht kleine Gebäude 9 maximal halb gefüllt. Interessanterweise, aber trotzdem sehr unangenehmerweise, fast schon verärgerte Stille seitens des Publikums, als bei der Vorstellung der Band erwähnt wird, dass sie aus Berlin kommen. Tja, dafür gibt’s wohl mittlerweile aus Prinzip keinen Applaus mehr. Viel mehr Worte kann ich leider über die Vorband auch nicht verlieren, um keine schlechten Worte verlieren zu müssen. Zu unausgegoren und zugleich deutlich repetitiv gestaltet sich das dargebotene Set. Über weite Strecken leider nur höflicher Applaus, statt ehrlicher Begeisterung.

So sehr es mir das Herz bricht, wird die mittelmäßige Stimmung, die sich während der Vorgruppe bereits angekündigt hatte, den Abend maßgeblich bestimmen und vielleicht wären die Menschen, die sich während der Vorgruppe noch einfanden, besser wahlweise auf ihrer Couch oder gleich im warmen Bett liegen geblieben. Das Set beginnt mit dem Titelsong des aktuellen Albums, der leider nicht besonders zu überzeugen weiß. Zu leiernd, zu wenig Inhalt. Man könnte die mangelnde Stimmung natürlich auf den Sonntagabend schieben, man könnte anmerken, dass es sich um den ersten Abend der Tour handelt, dennoch wären das alles nur Ausflüchte, da eine wirklich gute Band genau diese Stimmung zu vertreiben weiß bzw. sich davon bestenfalls nicht beeinträchtigen lässt.

Vor allem bei Songs von EUPHORIC///HEARTBREAK\\\ jedoch macht sich bemerkbar, dass Glasvegas auch anders können. Euphoria, Take My Hand, The World Is Yours und auch Lots Sometimes, das den Abend überzeugend beschließt, retten in Ergänzung mit It Is My Own Cheating Heart That Makes Me Cry und Geraldine des Debütalbums den Abend halbwegs.

Diesen zu wenigen Glanzpunkten sind aber zu viele Schwachpunkte gegenübergesetzt, die sich vor allem in den ruhigen Momenten bemerkbar machen, in denen die Stimme des Sängers James Allan nicht alleine zu tragen vermag. Irgendwo zwischen verschiedenen Stilen, großen Gefühlen und Fußballgesängen scheinen Glasvegas sich verloren zu haben. Die Songs des neuen Albums wissen halbwegs zu überzeugen; das zutiefst dunkle I'd Rather Be Dead (Than Be With You) beispielsweise sehr schön mit mehrstimmigem und mehrhändigem Klavierspiel in Szene gesetzt. Auch das Zusammenspiel mit dem Publikum spiegelt den Abend adäquat wider – höflich, charmant und in manchen Momenten sichtlich bemüht, aber irgendwie fehlt im großen Ganzen das gewisse Etwas.

Objektiv betrachtet eine solide Leistung, mehr aber, trotz aller Sympathie für die nette Band von Nebenan, leider nicht. Definitiv lässt sich hier keine bedingungslose Empfehlung aussprechen, aber für Freunde heiserer Krächzvocals und breiter von schwerem schottischen Dialekt plattgewalzter Lyrics trotzdem mal ganz nett. In den Momenten in denen sich Glasvegas merklich in ihrer Musik fallen lassen können blitzt glücklicherweise aber durch, was an diesem Abend wohl noch möglich gewesen wäre. Schade, maybe next time.

Setlist: Glasvegas. 26.01.2014. Gebäude 9 Köln

01 Later... When The TV Turns To Static
02 Youngblood
03 It Is My Own Cheating Heart That Makes Me Cry
04 Euphoria, Take My Hand
05 I Feel Wrong (Homosexuality, Part One)
06 If
07 Secret Truth
08 The World Is Yours
09 Dream Dream Dreaming
10 Geraldine
11 Ice Cream Van
12 Go Square Go

13 Flowers & Football Tops (Z)
14 I'd Rather Be Dead (Than Be With You) (Z)
15 Daddy's Gone (Z)
16 Lots Sometimes (Z)

Aus dem Archiv:

- Interview mit Glasvegas 2009
- Glasvegas, Köln, 07.05.2009
- Glasvegas, Essen, 22.11.2008

Kirchenkonzert der Bedroomdisco mit
Sophie Jamieson und Lanterns on the Lake
Ort: Friedenskirche in Darmstadt
Datum: 25. Januar
Dauer: 40 min + 65 min
Zuschauer: knapp 400


Im September 2013 habe ich mich verliebt. Die Stimme von Sophie Jamieson war in mein Leben getreten und seitdem lief die wundervolle Musik der EP Where immer und immer wieder zum morgendlichen Tee. Wir hatten schon angefangen Pläne zu machen für ein Wohnzimmerkonzert in Karlsruhe, als sich herausstellte, dass es Anfang 2014 tatsächlich einige Konzerte in Deutschland geben würde. Die Termine in Darmstadt und Stuttgart hatte ich mir fest vorgemerkt und als klar wurde, dass es sogar ein gemütliches Kirchenkonzert geben würde, konnte ich auch Begleitung mit Auto besorgen und mich ganz und gar auf den Darmstädter Abend freuen.

Christoph war scharf auf Lanterns on the Lake, ich voller Vorfreude auf das Liveerlebnis mit Sophie Jamieson - wir trafen uns schließlich in Darmstadt, um uns beide unsere Wünsche von der Bedroomdisco erfüllen zu lassen. Und die Friedenskirche erwies sich als ein wunderbar einladender Ort mit besten Voraussetzungen für einen schönen Abend mit Musik. Alle standen unter dem Eindruck, dass dies ein besonderer Abend werden würde.

Es war der erste Abend der Tour außerhalb der britischen Insel für Sophie und ihre drei Männer Liam Hoflay, Alex Betancourt and Amos Memon. Ich glaube, sie waren ein bisschen geplättet, dass es gleich mit einem so großen Format begann und alle Ansagen von Sophie waren ganz verhuscht, weil sie sich wohl am liebsten verkrochen hätte.

Aber musikalisch gab es nichts zu verstecken. Im Gegenteil passte die spröde und sich Minute um Minute entfaltende Musik wunderbar in diesen Rahmen. Das Publikum war ganz aufmerksam und honorierte das gehörte mit enthusiastischem Applaus.

Überraschend für mich war es, wie sehr mich beim Liveerlebnis die Beiträge der Mitmusiker fesselten. Ihre Beiträge höre ich nun auch von Konserve ganz deutlich: Das behutsame Spiel des Schlagzeugers mit einer bemerkenswerten Frisur; den Mann am Bass, der bei einigen Stücken, die Saiten strich und die ganze Zeit wie ein guter Junge rüberkam und den Mann an der E-Gitarre, der ganz kunstvoll und filigran seine Akzente setzte. Sie alle machten die Stücke erst so intensiv, dass es die Balkendecke der Kirche immer wieder mal ein Stück weit anhob, obwohl es nie wirklich laut wurde.

Nach für meinen Geschmack etwas zu langer Pause ging es schließlich mit Lanterns on the Lake weiter. Es begann mit einem zünftigen Walzer und die gestrichene Gitarre rechts vorn war der Hingucker. Man sollte für ihn den Preis des hingebungsvollsten Gitarristen einführen!

Später wurde es ordentlich laut, es rumste und krachte. Zum Teil intensiv, zum Teil für mich auch zu Schlagzeug-betont. Was ich besonders schade fand bei der eigentlich sehr filigran zusammengebauten Musik. Damit wurde nämlich z.B. die exzellente Geige zugedeckt, die in den leiseren Stücken für mich einfach nur wunderbar anzuhören war. Aber das ist jammern auf hohem Niveau, denn natürlich haben mich die fünf Musiker mit diesem Konzert ganz für sich eingenommen und damit einen neuen Fan gewonnen.

Liebe Bedroomdisco - bitte weiter so!

Aus unserem Archiv:

Lanterns on the Lake, Darmstadt, 25.01.14 (Christoph)
Lanterns On The Lake, Köln, 23.01.14
Lanterns On The Lake, Köln, 09.11.11
Lanterns On The Lake, Paris, 05.11.11
Lanterns On The Lake, London, 07.09.11

Konzert: Poliça
Ort: KulturKirche, Köln
Datum: 28.01.2014
Dauer: Poliça 75 min, Marijuana Deathsquads 38 min
Zuschauer: ausverkauft


Beim End Of The Road Festival im vergangenen Herbst hatte ich Poliça verpasst, obwohl mich die Band nicht zuletzt wegen der Aussicht auf die beste Konzertfrisur des Jahres gereizt hatte. Ich verquatschte mich aber mit einem englischen Fotografen und als Menschen, in deren Elternhaus die Kinderstube nicht durch ein Fernsehzimmers ersetzt worden war, verließen wir dafür das Zelt, in dem die amerikanische Band auftrat. Hinterher erzählten mir eine Freundin und Kollege Oliver, deren Geschmack nicht immer deckungsgleich ist, daß das Konzert sehr gut gewesen sei ("sehr gut" bedeutet aber bei einem exzellent besetzten Festival wie dem EOTR auch noch nicht viel).

Das ist die Vorgeschichte, warum ich am Dienstagabend sehr zeitig in der ausverkauften KulturKirche in Nippes stand. Warum die Veranstaltung schon seit einer Weile ausverkauft war, weiß ich nicht. Ist die Musik von Poliça in Deutschland so erfolgreich? Oder liegt es am Veranstaltungsort? Sehr vieles in der evangelischen Kirche in Nippes ist schnell vergriffen. Wäre meine Post-Festival-Neugierde nicht gewesen, wäre ich vermutlich nicht gekommen, so wichtig ist mir Poliça nicht, vielen anderen aber scheinbar doch.

Um acht begann die Vorgruppe Marijuana Deathsquads, die wie die Hauptband aus (der halben Twin-City) Minneapolis stammt. Marijuana Deathsquads und Poliça verbindet nicht nur die Herkunft. Poliça-Gründer Ryan Olson ist Mitglied bei Marijuana Deathsquads, Sängerin Channy Leaneagh und Schlagzeuger Drew Christopherson sind regelmäßige Gäste. Auch ist ein doppeltes Schlagzeug Element beider Gruppen.

Neben den beiden Schlagzeuger standen zunächst drei Mann um einen Tisch mit Macbook und vielen Dingen, an denen man drehen kann. Durch die beiden Trommler hatte die elektronische Musik der Gruppe einen viel "echteren" (ich will das fiese Wort "organisch" umgehen) Charakter, als man das anhand des Knopfdrehens und Rumhüpfens der drei in der Mitte vermuten konnte. Da statt Gesang nur ab und an geisterhafte Stimmen aus dem Mikro kamen, blieb die Geschichte aber sehr experimentell. Für Freund von Bands wie !!! und ähnlichen (ich bin da wenig bewandert, daher fehlen mir die Referenznamen), sind Marijuana Deathsquads vermutlich eine große Erfüllung, ich empfand sie als kurzweilig.

In der zweiten Hälfte des Konzerts wurde es dann noch besser. In der Kanzel über dem Altar stand schon eine Weile ein Zuschauer, ich hielt ihn für den Tourmanager, mit Bierflasche und guckte zu. Irgendwie angelte er sich von oben das verwaiste Mikro links, zob es zur Kanzel und sang (oder sprach) verzerrt mit. Später tauchte er wieder als Bassist von Poliça auf. Auch Sängerin Channy kam jetzt dazu, noch in Hose und Kapuzenpulli gekleidet und sang (wirklich) mit. Jetzt wurde es auch für mich nicht nur unterhaltsam, sondern auch gut.

Nach knapp vierzig Minuten war das Vorprogramm beendet. Eigentlich ist das lang für eine Band diesen Stils, aber in den drögeren Phasen konnte ich immer noch den beiden Schlagzeugern zusehen, die mal synchron, mal gegenläufig trommelten.

Als Poliça um kurz nach neun auf die Bühne kamen, war nicht viel umgebaut worden. Die beiden Schlagzeuge blieben, Channys Keyboard war ein wenig verrückt worden und Sängerin und Bassist hatten die Pullis abgelegt.

Es begann mit Spilling lines vom im Herbst erschienenen Album Shulamith. Mir gefiel das (wie alles danach) ziemlich gut, der Funke sprang aber nicht über. Das kenne ich schon von den beiden Poliça-Platten; live hatte ich mir mehr Begeisterung erhofft. Erst Dark star, fast schon am Ende des Konzerts, gefiel mir richtig gut, der Rest war ok, nie langweilig, packte mich aber eben nicht.

Zu Torre kam einer der Marijuana Deathsquads Musiker (oder war das Ryan?) auf die Bühne und bediente Channys Synthie, der Rest der Lieder verlief immer sehr ähnlich: der Rhythmus der beiden Schlagzeuge, der Keyboards und des Basses und dazu Channys leicht soulige Stimme. Alles war sehr tanzbar, aber eben auch sehr ähnlich.

Aber zwei besonders bemerkenswerte Dinge passierten dann doch noch. Gleich am Anfang (bei Very cruel) flog ein leerer Plastikbecher auf die Bühne. Gehört so etwas in Großbritannien zur Konzertfolklore, ist es in Deutschland doch sehr assig, vor allem bei einer Band wie Poliça. Sängerin Channy quittierte das mit einem düsteren Blick und sagte vor dem nächsten Stück in sehr ruhigem Ton, daß das Konzert sofort ende, fliege noch ein Becher.

Die letzte der beiden Zugaben (nachdem Poliça zehn Lieder vom aktuellen und sechs vom ersten Album gespielt hatten) war dann noch ein wundervollen Cover, das auch im Stil der Band toll funktionierte: You don't own me, der Evergreen von Lesly Gore. Ich mag es nicht, Lieder fremder Künstler mehr zu mögen als die eigenen, das Cover war aber neben Dark star das Highlight des Konzerts.

Riesiger Poliça-Fan bin ich nicht geworden (und von der Frisur war ich es schon vorher), den Konzertausflug bereue ich aber trotzdem überhaupt nicht.
Setlist Poliça, KulturKirche, Köln:

01: Spilling lines
02: Lay your cards out
03: I see my mother
04: Very cruel
05: Amongster
06: Smug
07: Tiff
08: Warrior lord
09: Vegas
10: Chain my name
11: Torre
12: Dark star
13: I need $
14: Wandering star
15: So leave

16: Leading to death (Z)
17: You don't own me (Lesley Gore Cover) (Z)

Links:

- aus unserem Archiv:
- Poliça, Paris, 15.07.12
- Poliça, Paris, 05.06.12

Konzert: The Group
Ort: Berlin Volksbühne
Datum: 27.01.2014
Dauer: ca. 90 Minuten
Zuschauer: geschätzt 200


Mein drittes Konzert von The Group - und mein bislang bestes.
Aber mal langsam.

The Group ist ein loser Zusammenschluss - ein sogenanntes "Improvisations-Projekt" von in Berlin ansässigen Musikern wie Casper Clausen, Greg Haines, Francesco Donadello, Martyn Heyne, Andrea Belfi und Anne Müller. Peter Broderick, der vor kurzem in die USA zurückkehrte, war an diesem Abend nicht mehr mit dabei.

Das erste Konzert von The Group fand vor genau einem Jahr (im mittlerweile leider geschlossenen) Haus Ungarn statt. Im Sommer dann der zweite Auftritt im Urban-Spree und an diesem dritten Abend nun in der Hinterbühne der Volksbühne.

Was Hinterbühne bedeutet, war mir persönlich bis zu diesem Abend recht unklar. Man wurde durch schmale Gänge, welche eigentlich dem normalen Publikum verwehrt bleiben, von hinten an die eigentliche Bühne geführt. Habe ich noch beim ersten Konzert Matratzen reklamiert, so wurden an diesem Abend Kissen bereitgelegt. Ansonsten war der große "Raum" karg. Schwarze Wände, sehr gedämpftes Licht und eine sicherlich 15-20m hohe Decke, dessen Existenz nur durch blaue Lampen auszumachen war. All das schuf eine geradezu sakrale Atmosphäre. Als würde eine schwarze Messe bevorstehen. Aber in der Mitte des Raumes war kein kein Opferaltar, sondern ein quatrisches Feld voll mit Technik und Instrumenten. Es blinkte aus einem mannshohen Turm, dass Mister Spock seine Freude gehabt hätte, wäre er denn zu Gefühlen fähig.

Der Raum füllte sich mehr und mehr und die Kissen wurden knapp. Irgendwann betraten Anne Müller nebst einem mir unbekannten "Special Guest" die "Bühne". Vorsichtig erklingen die ersten zaghaften Töne und der Abend der unvorhersehbaren Improvisation beginnt. Nach und nach finden sich auch die anderen Musiker ein und ergänzen, verändern, vervollständigen die Klangwelt mit ihrem Anteil. Es gibt keine einleitenden Worte oder Erklärungen. Gebannt blicken alle in die Mitte...dort wo die Technik blinkt und nur schemenhaft Gestalten im Dunkeln zu erahnen sind.

Das Ziel dieser "Messe" ist die Rückbesinnung zum eigentlichen Kern der Musik. Zum Klang. Zur Rückbesinnung auf das was Klang und Geräusch mit einem selbst macht - welches Gefühl es auslöst und welche Gedanken wie Wolken am Himmel vorüberziehen. Sich einlassen können. So gleite auch ich von der Sitzposition ins Liegen und blicke nach oben - in die blauen Lichter und in mich - während das Zusammenspiel der Musiker und des Ortes das widerspiegeln, was das Leben so aufregend macht: Das wundervolle Unvorhersehbare.

Dabei verliert bei dem Zusammenspiel von The Group jenes die Bedeutung, was bei anderen Konzerten einen großen Stellenwert einnimmt: die Rolle und Funktion eines jeden Musikers. Bei The Group wechseln diese Rollen ständig. Instrumente werden getauscht, Mikrofone genommen und abgelegt und Hierarchien durchbrochen.

Nach 90 Minuten ist die Messe gelesen und die Herzen sind weit offen. Benommen und beeindruckt geht der Weg durch den schmalen Gang zurück ins Leben. Wie durch einen Geburtskanal.